Hippies

El ícono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.
Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar sujetadores y de no afeitarse axilas o piernas. Esto tendría influencia en el feminismo de décadas posteriores pero todavía fueron más trascendentes otros valores como el del amor libre, el cual argumentaba a favor del derecho al placer, evitando las restricciones de la familia nuclear y el Estado.
Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o «anti-higiénicos», o consideraban aquéllo «cosa de mujer». El entonces gobernador de California, Ronald Reagan, definió al hippie como «un tipo con el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita».
A veces esto se hacía en abierta rebeldía contra las construcciones de género de la sociedad basada en una estricta división de roles y comportamientos para los sexos. También los hippies abrieron vía para la tolerancia y el respeto a la homosexualidad y las relaciones interraciales.
Para ambos sexos, tanto el cabello largo como su forma de vestir funcionaban como señal de pertenencia a esta contracultura y muestra de su actitud iconoclasta.

Es una acción típica de los hippies el llegar a un lugar y sorprender positiva o negativamente a aquéllos con estilos y formas más convencionales ya sea individualmente o en grupo. Estas situaciones eran y son usualmente disfrutadas por los hippies y a veces hasta pueden alcanzar niveles teatrales, festivos o de happening en algunos casos acompañadas de música en vivo. A veces esto es planeado y otras veces no y suelen estar sazonadas por la usual actitud alegre y relajada típica hippie que espera que se contagie al resto.

Características:

-Ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su defecto desteñidas: camisas floreadas o muy coloridas, largas faldas, pantalones de campana (botamanga ancha),etc. Se inspiraron también en estilos de vestir no occidentales, como las ropas nativas americanas (cherokee), de la India o africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los indios americanos. Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la «cultura consumista».

-Les agradaba tocar y componer música en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el Human Be-In en la ciudad de San Francisco (California), celebrado el 7 de enero de 1967. Asistían a festivales como el Festival Pop de Monterrey en junio de 1967 y el Festival de Woodstock en agosto de 1969. Actualmente, existe el llamado Burning Man Festival.

-Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la institución del matrimonio y el desarrollo una conducta sexual libre de las regulaciones provenientes de la Iglesia cristiana o el Estado, vistas como intromisiones en la vida personal y obstáculo en la libertad individual. Generalmente, son tolerantes con la homosexualidad y la bisexualidad. También son conocidos por apreciar el placer y por asociar el sexo a valores beneficiosos para las personas.

-Vida en comunas, aunque ya no tan habitual, en libre asociación comunitaria.

-Gusto por la creación de situaciones y la creación de Zona temporalmente autónoma.

-Uso de incienso, tomado esto del budismo zen que promovieron escritores de la generación beat como Jack Kerouac, Aldous Huxley y Alan Watts; además de una recuperación de los valores naturales de las plantas.

-En la mayoría de ellos el uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD y la psilocibina (extraída de un hongo), son algo habitual ya sea para diversión o para lograr una «expansión de la mente y la conciencia» mediante la «experiencia psicodélica»; algo predicado por Aldous Huxley, Allen Ginsberg y principalmente Timothy Leary a principios de los 60. Posteriormente esto se asoció con perspectivas cercanas al chamanismo y a espiritualidad alternativa. Los hippies también a veces suelen consumir drogas duras como alcohol, cocaína, etc.; aunque usualmente se prefiere las drogas psicodélicas e inclusive a veces se critica la tendencia del alcohol a provocar la violencia así como las consecuencias adictivas de drogas como la cocaína y la heroína.

-Gusto por escuchar, interpretar y componer rock psicodélico, rock progresivo, música folclórica local, folk-rock, acid folk y más recientemente Música New Age, psytrance o psybient. De todas formas suelen escuchar más géneros de música que en algunos casos comparten valores y estéticas similares al hippismo o la psicodelia como la música New Age o el reggae o inclusive otros con visiones y perspectivas más lejanos aunque las tendencias principales de gustos musicales son éstas.

Hippie

Se llama hippie, a un movimiento contracultural nacido en los años 60 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento.
Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de estupefacientes como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.
En general se podría mencionar la tendencia de adoptar un modo de vida comunitario, basado en el amor, la paz. Renegaban del nacionalismo y de la regulación estatal así como de la mercantilización y burocratización de la vida cotidiana, como también del consumismo y del capitalismo. Esto se lo solía hacer mediante la participación en activismo radical y/o mediante la práctica de la simplicidad voluntaria. Existe cierta tendencia a revalorizar y valorizar modos espirituales no occidentales o no judeo-cristianos. Se suele estar en desacuerdo con los valores tradicionales de la clase media y de la burguesía así como los de la burocracia. Se considera el paternalismo gubernamental, el militarismo, las empresas multinacionales, y los valores sociales tradicionales como parte de un Sistema que, a sus ojos, guarda poca legitimidad o es esencialmente opresivo.
Los hippies suelen buscar lugares de autonomía con respecto de las costumbres hegemónicas de la sociedad.Por sí mismo el movimiento no tiene un carácter ideológico/político específicamente definido o una organización homogénea o estable, aunque generalmente se tiende a ideas y modo de vida con tendencia claramente inclinada a una perspectiva de socialismo libertarioy ecologismo. De todas formas gran parte de los hippies fueron relativamente apolíticos o sino políticamente sincréticos. Estas perspectivas, debido al rechazo del consumismo y de la mercantilización de la sociedad capitalista contemporánea ponían de manifiesto su visión usualmente ecologista, y fundamentaban la importancia hacia el respeto a la libre expresión de la subjetividad y la creatividad, claras tendencias hacia experiencias autogestionadas, dejando bien claro el rechazo hacia el burocratismo y la propuesta más desarrollada, que era la creación de comunidades intencionales y otros modos de relaciones humanas o lo que se llegó a denominar una sociedad alternativa.

Más videos:

The Who - My generation

Jimi Hendrix - Purple Haze

Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Pokemones

Apariencia

Los pokemones usan peinados muy producidos...(las llamadas piñas), se recortan ellos el pelo, usan mucha gel o laca. o sino no se lavan el pelo en mucho tiempo. Usan mucho tambien el alisador de pelo. y tienen piercing en diferentes zonas de la cara y el cuerpo. Ademas se pintan mucho los ojos y usan maquillaje colorido.El hombre se viste normalmente con chaquetas (aveces chaquetas con piel), debajo usa musculosas o poleras no muy anchas, pantalones bastante caidos y ajustados hacia abajo. tambien usan zapatillas marca Converse o de otras marcas similares...pero deben ser de alto valor.

Las mujeres se visten de forma similar, usan polleras con rayas o circulos, que le llegan casi a las rodillas, o simplemente poleras manga corta. cinturones, y pantalones tambien caidos y ajustados, faldas cortas...usan zapatillas mas del tipo chapulina. y se dibujan muchas cosas en la cara y en la ropa. No se puede olvidar que usan muchas pulseras en los brazos y que su ropa normalmente es muy brillante o de colores muy llamativos.

Pokemon

Los Pokemones son una tribu urbana con origenes en Chile. Son jóvenes que dan la impresión de no vivir tan felices, pero tienen “su volá” propia, sin características fijas en donde los piercings, el reggaeton, la ropa con lunares y rayas, siempre mezclando colores rosado con negro, naranjo y verde forman parte distintiva en su forma de vida, quienes son bastantes abiertos de mente con cualquier otra tribu urbana.
Salen de fiesta de día, sociabilización virtual en la noche, sin alcohol. Totalmente opuesto a la mayoría de la juventud que todos conocemos. Preguntándoles cuál era la razón para que salieran de fista de día y no de noche como lo hace la mayoría, respondieron que era porque en la noche existe mucho más peligro al salir, por lo que prefieren juntarse de día para que toda la farándula pueda venir a parrandear junta.
Son personas que Viven en un mundo de fantasía, donde todo gira en torno a la ropa que podrían comprar, a la fiesta, el "ponceo" -palabra que se inventó en el grupo pokemón y que significa buscar distintas parejas durante una noche de juerga-, a sus peinados, la música, el baile y, en general, a su estilo y cómo deben vivirlo. Lo más distintivo en ellos es su presentación personal, piercings, colores incombinables –rosado, verde, naranjo, lila, azul– y a la mayoría le gusta el reggaeton, son generalmente pacíficos.Los pokemones toman sólo bebida y se dedican a conversar, intercambiar fotologs y hablar de música y estilo. Sienten que las responsabilidades son para los adultos.La denominación de Pokemon fue hecha por los “enemigos” de esta tribu urbana se basa en que este grupo imita peinados de monitos japoneses y por su remarcado concepto de “sanos” que se niegan a crecer y a tomar responsabilidades, viviendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada en su niñez con la popular serie del mismo nombre: Pokemon.


Música

Generalmente solo escuchan reggaeton, a veces música pop y a muy rara vez emocore o hardcore melódico (vuelven a sus raíces). Bailan de una manera muy extraña, el llamado hardcoreo o pokemoneo, que, segun fuentes, proviene de la serie de animación pokemon, ya que en un episodio algunos de los pokemones se pusieron a bailar de esa manera.

Reggaetoneros

Vestimenta de un reggaetonero:

-Pantalones holgados, Playera holgada

-Cadenas: Deben de rodear su cuello y ser bastante larga

-Pelo: Generalmente muy corto, o trensas, es raro ver a uno con pelo largo

-Gorras: Indispensable en un reggaetonero, generalmente son de béisbol.

Reggaeton

El reggaeton (también llamado reggaetón o reguetón)es un género musical, procedente del reggae en español fusionado con varias características del hip hop.Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo han ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente, como por ejemplo: "Noche de sexo" de Wisin y Yandel con Aventura.
Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; aunque las canciones de reggaetón antes fueran críticadas a las que son a las de hoy en día, a diferencia de la música Hip Hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El Reggaetón comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero que con el tiempo aumento el número de artistas mujeres. Artistas como Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina Sky y Glory.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de sexo, el baile, historias de amor, fiestas, breves anécdotas de la vida del rapero, y los problemas de la vida. Las canciones más populares son principalmente destinados para ser bailable, ritmico y para jóvenes. El Reggaetón puede o no puede ser cuestionable en función de los artistas, el canto y la interpretación del oyente.

El perreo es un estilo de baile practicado sobre todo para bailar reggaeton. El perreo y el reggaeton están tan fuertemente ligados, que a menudo se emplean como sinónimos. En los Estados Unidos se lo conoce también como grinding, booty dancing, sinónimos también de bumping, doggy style o houseing. Por regla general, el grinding puede practicarse con cualquier tipo de música, mientras que el perreo está restringido al reggaeton. También se le denomina culeo o sandungueo. Puede ser rápido y agresivo o lento y romántico. En cualquier caso, la actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos lascivos y sensuales, incitando la mímica de posiciones de fornicación.

Videos relacionados:

Pitbull - I Know You Want Me

Don Omar - Baila Morena

Wisin y Yandel - Te Siento

Emos

¿A qué eventos acuden?
El Vans Warped Tour y el Taste of Chaos son de los eventos más solicitados por los jóvenes de este género. El Vans Warped Tour es un evento que por los últimos 10 años ha presentado una plataforma donde cientos de bandas de todo género se han podido dar a conocer. Aunque el evento no es exclusivamente emo, es una plataforma a la cual muchos de estos jóvenes asisten porque suelen presentar a agrupaciones que cultivan el género. Bandas como Taking Back Sunday y Senses Fail han tomado parte del Vans Warped Tour, al igual que del Taste of Chaos.

¿Qué música escuchan?
Thursday, Dashboard Confessional, The Getup Kids, Quicksand, Taking Back Sunday, Sunny Day Real Estate, Thrice y Underoath. Entre las bandas emo Latinas, las más populares son Panda, Insite y Division Minúscula, etre otras.

¿Cómo se visten?
La vestimenta de los emos es una de las razones principales por la cual son fuertemente criticados y atacados. Los muchachos suelen vestir de negro, con pantalones entallados como los de las muchachas y en ocasiones usan sombra y delineador negro en los ojos. El típico estilo de peinado para muchachas y muchachos emos, es usar el copete en la frente cubriendo parte de su cara. Los muchachos usan sudaderas "hoodies", guantes de invierno con la parte de los dedos cortada y camisetas entalladas con el logo de alguna banda emo.

¿Dónde compran su ropa?
Aunque una de las tiendas más comerciales de este tipo de vestir es "Hot Topic", los jóvenes emo compran su ropa en cualquier tienda donde vendan algo de su estilo. Al igual que la música, las playeras que acostumbran a usar los emos son compradas en conciertos de estas mismas bandas. La única regla importante para los emos, es que si vas a un concierto emo, no se puede usar la playera de la banda a la que se va a ver. Por ejemplo, si vas a un concierto de The Getup Kids, te puedes poner una playera de cualquier otra banda emo, menos la de The Getup Kids. Hacer lo contrario sería ir contra el estilo emo.

Emo

El concepto "Emo" nace en la época de los años 80, a raíz del movimiento de música hard core punk, que en ese entonces llamaba la atención de muchos jóvenes. Pero, al no sentirse caracterizados con la agresión y violencia que era común en conciertos de este tipo, bandas como Embrace y Rights of Spring dejaron de tocar con en este ambiente, y crearon un estilo de rock mucho más suave. Desde entonces, han surgido muchísimas olas de diferentes tipos de emo: hard core emo, emo screamo y post emo-indie son algunos de ellos.

La música emo contiene letras que describen emociones, estados de ánimo y sentimientos: la depresión, el desamor y la soledad son algunos de los temas habituales de este género. De ahí la relación entre "emo" y "emotional" o "emocional". Hoy en día, "emo" lleva asociadas connotaciones negativas como la de referirse a estos jóvenes como deprimidos, anoréxicos y auto flageladores.

Videos relacinados:

Thrice - Image of the Invisible

Thursday - War All the Time

Quicksand - Delusional

Hip-Hoperos

¿Qué música escuchan?

Old School hip-hop: Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kool Herc, Sugarhill Gang, Run-D.M.C., LL Cool J, Public Enemy, The Beastie Boys, Tone Loc, De La Soul, Cypress Hill, Dilated Peoples.

East Coast hip-hop: 50 Cent, Cam'ron, Clipse, Foxy Brown, Jadakiss, Mims, Nas, Redman, A Tribe Called Quest,Def Squad, G-Unit.

West Coast hip-hop: 2Pac, Bishop Lamont, Easy-E, Fort Minor, Ice Cube, Kurupt, DJ Quik, Dr. Dre, , E-40, The Game, N.W.A., Nate Dogg, Snoop Dogg, Xzibit.

New School hip-hop: Missy Elliott, Eminem, Nelly, Ja Rule, OutKast, Bow Wow, Cee-Lo, D4L, Ludacris, Eve, T.I., Ying Yang Twins, YoungBloodz, Busta Rhymes, Kanye West, Lupe Fiasco, Lil' Wayne.

Hip-Hop Latino: Lil Rob, Kinto Sol, Slowrider, Sal Rojas, Kid Frost, Psycho Realm, Sick Jacken, Tego Calderón, Calle 13, La Mala Rodriguez, Cartel de Santa, Chingo Bling, Vico C, Orishas.

¿Cómo se visten?

Como todo, la moda viene y va. Hoy en día la moda en hip-hop puede ser definida como “prep-hop” ya que son inspiración “hipster” . Claro está que el “bling-bling” es parte importante del atuendo de cada hip-hopper de hueso colorado. Los hombres usan: Nike Air Force 1, polo shirt (con su collar por supuesto), y jeans tumbados. Para las chavas: jeans , botas con peluche, y con una blusa sexy de diseñador. Aparte de eso esta el look cómodo- confort ante todo, de eso se trata el estilo "tumbado".

¿Dónde compran su ropa?

Entre las tiendas populares donde pueden encontrar ropa hip-hop están: “Ecko UNLTD”, “Metropark”, “PacSun”, “RocaWear”.

El Hip-Hop

Hip-hop no es un tipo de música ni un tipo de baile, es un estilo de vida . Ha sido parte de la cultura norteamericana desde que comenzó en la década de los ’70 en Nueva York. Aunque el hip-hop comenzó solamente como un movimiento musical terminó convirtiendose en algo trascendental. Lo crean o no, cuando comenzó este ideología, los principales precursores eran los afroamericanos y los latinos de Harlem y The Bronx.

Hip-hop tiene más que ofrecer de lo que parece, tiene cuatro elementos principales que le dan forma y le definen: MCing (rapping), DJing, arte urbano (grafitti), y b-boying (breakdancing). Eso sin contar la parte literaria, la poesía…

Y aunque el rap comenzó todo, como todo, no siempre ha sido igual, ya que comenzó como anuncios para después convertirse en un medio de comunicación y una forma de expresión sobre toda la población joven neoyorkina. "Self-expression" fue lo que motivó a muchos a entrarle a este género, pero fuera de eso eran las ganas de ser vistos y escuchados- todos tenemos algo que decir y al ser parte de una comunidad con recursos limitados es un poco difícil lograrlo. La política y la sociedad siempre han sido temas recurrentes en el hip-hop en general: abuso policiaco, asaltos, problemas intrafamiliares, discriminación, entre otros. Un grupo de hip-hop chicano que tuvo gran parte en esto fue Psyscho Realm, que con su emcee Sick Jacten contribuyeron directa e indirectamente al movimiento hip-hop latino.

Al igual que todo lo demás, no todos los hip-hoppers son iguales, encontrarás de todo un poco: old school, hip-hoperos de hueso colorado (hard core), and the hip-hop hipsters.

Hip Hop video's:

Cartel de Santa - Vato Sencillo

2pac - Changes

Ludacris - How Low

Indies

El término "indie" es el resultado de la necesidad de separar a las bandas comerciales de aquellas que no lo son; proviene de la palabra "independent" o independiente y ha evolucionado hasta calificar a un estilo de vida, ya no se usa simplemente para referirse a si una banda está firmada con una disquera comercial o no. El origen de la palabra “indie” viene de los años 60 y 70, pero no fue hasta los años 90 que la palabra evolucionó hasta lograr ser reconocido como un estilo de vida. Usualmente, hoy en día todo aquello que no va de acuerdo con el "mainstream" puede ser, y es, considerado "indie".

¿Qué música escuchan?

Bandas como Porter, Austin TV, Le Barón, Beirut, Fisherspooner, Tokio Police Club, Cold War Kids y cientos de otras bandas indie llenan esta escena con diferentes estilos de música. Pero en esta misma escena, hay muchos otros "clicks" o grupos indies. Por ejemplo, aunque Cold War Kids es una banda indie son muy seguidos por los chicos de la escena "emo", al igual que Tokio Police Club.

¿Cómo se visten?

La moda indie consiste en llevar ropa creada por diseñadores que no forman parte del "mainstream". Suelen ser prendas originales, creadas a mano y ropa diseñada con materiales que no dañan la atmósfera, conocidas como "eco-friendly". Los muchachos de esta escena visten con prendas "vintage", como piezas de los años 60 y 70, aunque no necesariamente tienen que ser de esa época. Las muchachas suelen vestir con "skinny jeans" (pantalones entallados al cuerpo), blusas sueltas y botines sin tacón.

Indie

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y ciñéndose al lema "hazlo tú mismo". El término Indie se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical. La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo coste sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.




Videos relacionados con el Indie:

Le Barón - Exilio

Cold War Kids - Hang Me Up to Dry

Beirut - Elephant Gun

Poperos

Desde hace tiempo, el pop trae consigo un sinfín de connotaciones negativas, con etiquetas como: “gente fresa”, “superficialidad”, “música plástica”, “artistas desechables”... y aunque algunas pueden ser ciertas, no todo lo que es pop es malo.

Pop= popular. A los “poperos” les gusta estar al tanto de todo lo que sucede en el momento: música, moda, tecnología, entretenimiento.

¿Qué música escuchan?
Bubblegum pop: Michael Jackson, Kylie Minogue, Madonna, The Spice Girls, Gwen Stefani, Britney Spears, Christina Aguilera, Jennifer López, The Pussycat Dolls, Rihanna, Aly & AJ, Justin Timberlake, Pink, Nelly Furtado.

Dance pop: Cher, Danni Minogue, New Order, Fatboy Slim, Moby, Tiësto, Paul Oakenfold, Tiga, Roger Sánchez.

Rock pop: Queen, U2, Nickelack, Daughtry, Paramore, Kelly Clarkson, Avril Lavigne, No Doubt, Scissor Sisters.

Pop-hop: Beyonce, Janet Jackson, Mariah Carey, The Black Eyed Peas, M.I.A., Danity Kane, Fannypack, Kelis, Chris Brown, Ciara, Fergie, and anything by Timbaland.

Electro Pop: Goldfrapp, Fischerspooner, Ladytron, Larry Tee, Sophie Ellis-Bextor, Roisin Murphy, Yelle, Jupiter Rising, Ashlee Simpson.

Pop en español: Maria Daniela y su Sonido Lasser, Moenia, Fangoria, Kabah, Thalía, Shakira, Paulina Rubio, Juanes, Maná, Aleks Syntek, La Oreja De Van Gogh, Julieta Venegas.

¿Cómo se visten?
A los poperos les gusta estar a la moda, o por lo menos verse "aceptables". La mayoría del tiempo unos jeans y una playera están bien, siempre cuando sean confortables. Los jeans son deslavados y si están rotos mejor. Los poperos se adaptan a lo que está "in" -ya sea el JT look, Beyonce look. Para los poperos no se trata de lo que uses, sino de como lo uses. Todo luce lindo, siempre y cuando lo portes con estilo. ¿Dónde compran su ropa? "American Eagle", "Aeropostale", "Abercrombie & Fitch", "Express", "H&M", "Anchor Blue", "Banana Republic", "Forever 21", "Zara", "Mango".

Pop

La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. La música pop moderna tienes unos componentes comunes de ritmos fuertes y vivaces y melodías simples, a menudo pegadizas. La mayor parte de los temas pop suelen ser canciones. Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos. El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples - a menudo el amor y las relaciones románticas - aunque hay también notables excepciones.



Ver más:

Gwen Stefani - Wind It Up

Lady Gaga - Bad Romance

Rihanna - Rude Boy

Nu metaleros

Aquí estan algunos puntos sobre como se comportan la tribu seguidora de éste género. Un numetalero es la mezcla de un rapero y de un metalero. Por ello, debes:

• 
  
Su vestimenta se parece a la de un metalero, pero con unos toques urbanos, como gorras de rapero, tenis vans, pantalones holgados y poca o nula joyería metalica o de plata.
*Escuchan Nu Metal o Metalcore o Grunge, pero saben que no es metal verdadero.
*Les ponen mucha más énfasis a la letra de sus canciones que en la múaica al componer.
*Usualmente su cabello es corto picudo o con rastas.
*La mayoría tuvieron problemas en la adolescencia, es por eso su toque sentimental en algunas rolas.
*Traen también influencias de ritmos callejeros o hasta del rap.
*Comúnmente son molestados por otros tipos de metaleros, ya que se considera que el Nu Metal no es metal verdadero.
*Bandas Favoritas: KoRn - Slipknot - All That Remains - Nirvana - Static X - Pearl Jam.
*Instrumento: muchos Nu Metaleros son conocidos por tocar guitarras de 7 cuerdas, siendo las Ibanez sus favoritas.
*Algunos tocan bajos de 5 cuerdas principalmente haciendo Slap.
• 
  

Nu metal

A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le denominó [[rapcore]] y supone, junto con el rap metal, el origen del posterior nu metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop denominada Public Enemy.Bajo la etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Slipknot o Korn, y otras bandas menos populares pero muy influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde el rap al death metal. El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal. Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE. UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años.Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo género. A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, aunque grupos como POD y Slipknot siguen teniendo éxito.En 2009 se ve un aumento en las actividades del género musical porque KoRn graba un nuevo disco con el productor Ross Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes borland. También a inicios de 2010 se publica el cuarto álbum de estudio de Linkin Park, que dijeron: «Es un álbum conceptual, y será una gran sorpresa para todos nuestros fans». Dope también publicó un nuevo material discográfico que vuelve al nu metal agresivo. Además, Deftones publicaron la fecha de salida de su nuevo disco el 27 de abril de 2010, el cual, y en palabras de su cantante Chino Moreno, «será musicalmente parecido a Around the Fur», su disco mejor avalado por fanáticos y por la crítica.






Aqui dejo más videos relacionados con el género del nu metal:

Slipknot-Psychosocial

Static X-Dirthouse

Limp Bizkit-Rollin'

Death Metaleros

No es una tribu tan bien establecida a tal grado que ni siquiera tienen un nombre, los clasifiqué como"death metaleros" para hacer alusión a ellos siendo algunas de sus características las siguientes: Es mas informal que el heavy, o el doom y todos esos. Muchos Death Metaleros usan pescadores (shorts muy bajos) con camuflaje, playeras negras, y chamarra de cuero. Otros optan por un look mas DIY (do it yourself): pantalon de mezclilla roto, playera negra, alguna sweatband. Es un look mas relajado que el de los otros tipos de metal.....

Thrashers

Ya mencionadas estas dos ramas del metal, continuaré hablando acerca de como son las tribus qe siguen este tipo de música, comenzando por los que gustan del thrash metal, que se hacen llamar "thrashers".

Los thrashers son una variante del true heavy: cuando un heavy se consolida es porque se encuentra identificado y realizado con uno de sus subgéneros, el cual defenderá hasta la muerte y con honor y orgullo. Adopta conductas , estética, música, etc. Por suerte, no existen falsos thrashers. Cuando van en grupos, los heavy suelen tener entre ellos a uno o dos thrashers, que se distinguen del heavy genérico en: *Llevan zapatillas blancas. *Suelen tener las melenas más largas y un cinturón de balas. *Tambien suelen llevar una camiseta de Metallica, Megadeth, Destruction, Kreator,Overkill (crearon el thrash), Slayer ó en su defecto de Exodus o incluso una de Judas Priest. *Su música es extremadamente estridente, además de bastante rápida y repetitiva con unos solos mas agudos que la voz del vocalista de Judas. *Son los que más alcohol beben en todo el grupo. *Dominan el juego del billar *Son capaces de crear cerveza a partir de sudor y raices de plantas

Death metal

El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. Emplea la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con letras que tratan de la violencia. Los cantantes death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamadas death metal growls) combinadas con voces graves y otras técnicas poco comunes. Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos. Una teoría dice que el nombre del género proviene del título de la canción «Death Metal» del disco Seven Churches, de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del género se debe al título de la demo de los pioneros Death «Death by Metal». Deicide y Morbid Angel, junto con Death y Obituary, fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror. En Escandinavia se desarrolla una importante escena death con grupos como Entombed y Dismember. En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así, podemos mencionar el death metal tradicional, el death metal melódico con exponentes como In Flames, At the Gates, Arch Enemy, All That Remains o Dark Tranquillity, el death metal técnico con exponentes como Atheist o Cryptopsy, el progressive death metal con grupos como Opeth o Scar Symmetry y el brutal death metal, en el que destacan Mortician, Cannibal Corpse, Vomit the Soul, Purulent, Asesino, Vital Remains, Hate Eternal, Aborted y Dying Fetus. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death o Terrorizer.

Más videos death:

Cryptopsy - Worship Your Demons

Arch Enemy - My Apocalypse

Dying Fetus - Homicidal Retribution

Thrash metal

Sin embargo, hay muchas ramas que derivan del genero metal, las cuales explicare a continuación, comenzando con el thrash metal.

Surgió a principios de los 80 bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal británico. El movimiento empezó en Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching (‘raspado’, con la púa)

Este subgénero fue popularizado por los llamados Big Four of Thrash (‘Cuatro grandes del thrash metal’): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer. Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este género a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la lista.

Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como «el álbum más heavy de todos los tiempos».Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor álbum de los últimos veinte años. Grupos como Nuclear Assault, Testament, Exodus u Overkill también tuvieron influencia en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial. El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.







Thrash videos:

Megadeth - Symphony of Destruction

Slayer - Raining Blood

Anthrax - Indians

Metal

Los seguidores de este género son denominador "metaleros", los cuales pueden ser ateos, paganos, o agnósticos, incluso satanistas, aunque algunos practican alguna religión, como el catolicismo, protestantismo u otras. Sostienen por lo general ideas no consumistas, anti-cristianas (no todos ya que hay ciertas bandas de Metal Cristiano) y anti-conformistas. En la manifestación de emociones se opacan y exhiben las más agresivas. Muchas bandas utilizan como portadas de CD o estampados de sudaderas imágenes impactantemente llamativas y en algunos casos relacionadas con tematicas épicas, fantásticas, sobre la guerra, realistas, ateistas, o en casos mas extremos, el satanismo, la muerte o el morbo. Muchos metaleros, en especial los adolescentes, acostumbran vestir con camisetas negras o de colores oscuros con grandes estampados de sus grupos preferidos, chaquetas de mezclilla negra o azul con o sin mangas con parches bordados con el logo de alguna banda, aunque este estereotipo ha variado con el paso de los años. Los metaleros mayormente no se definen políticamente o son indiferentes, aunque hay amplios sectores que siguen a grupos con letras de índole y referencias claramente políticas desde la extrema izquierda a la extrema derecha o el NacionalSocialismo (NSBM).Los temas y mensajes van variando según el género o la banda. Algunas bandas, particularmente las de thrash hablan de política, violencia, y problemas sociales, mientras que otras dedican sus canciones epicas(power metal, aunque varia de la banda), o a la violencia, mutilaciones o necrofilia (death metal), de satanismo, paganismo y anti-cristianismo (black metal). La música se puede definir con que en general trata escapismo y crítica social. Algunas bandas de black metal exponen filosofías que se pueden considerar extremadamente derechistas o neo-fascistas(NSBM); o al reves, pueden ser de izquierda, como el grupo Rage Against The Machine, que expone pensamientos de izquierda.

Música Punk

En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge.

Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-Thrash inclusivo) puede haber sido la banda británica Motorhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.

Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.

Gypsy punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional romana y/o música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.

Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.

No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party

Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid,Kortatu, Ska-P, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.

Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly Algunos grupos representativos son The Cramps,los ahora famosos B-52's, The Meteors y Nekromantix.

Pop-punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida bastante los ideales anarquistas (dado que se vuelve un poco mas comercial al unirse con el pop) surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink-182, Green Day, The Offspring,

Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas. El anarcopunk está ligado con la anarquía.

Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como zombies, ghouls, vampiros, esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin y Diemonsterdie entre otras.

Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. A Fire Inside Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.

Straight edge: grupos que abogan por el no a las drogas y algunos a favor del vegetarianismo. Minor Threat fueron pioneros.

Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática skinhead.

Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.

Queer punk o queercore: grupos con componentes homosexuales.

Videos de bandas punks:

The Misfits - Dig Up Her Bones

Sex Pistols - Anarchy in the UK

The Offspring - Want You Bad

Punks

El punk es un movimiento musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo.

Música Gótica

Las bandas que comenzaron el movimiento del Rock gótico y el deathrock eran unas pocas en cuanto a número: Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure, Southern Death Cult, Sex Gang Children, 45 Grave, UK Decay, The Virgin Prunes, Alien Sex Fiend y Christian Death. Joy Division, Echo & the Bunnymen, Dead Can Dance, Adam and the Ants y Killing Joke, también han sido relacionadas con este inicio del género. A mediados de los años 80, las bandas empezaron a multiplicarse y a hacerse más populares, entre estos nuevos grupos se cuentan The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Los años ’90 vieron un crecimiento aún más grande de las bandas de los ’80 y el surgimiento de nuevas. Factory Records, 4AD Records y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en Europa, mientras que Cleopatra Records entre otros hicieron lo propio en EEUU, donde la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York, Los Angeles y Orange County, California, con muchos clubs nocturnos presentando noches “góticas/industriales”. La popularidad de las bandas del sello 4AD resultó en la creación de un sello similar en EEUU: Projekt Records. Esto produjo lo que coloquialmente se conoce como “Música Etérea (Ethereal)” un subgénero de la Darkwave. A mediados de los ’90, los estilos de música que se escuchaban en los lugares a donde concurrían los góticos variaba desde el Rock gótico, el death rock, la música industrial, EBM, ambient, música experimental, Synthpop, shoegazing, punk rock, el rock glam de los ’70 (no confundir con la posterior música glam), Indie rock y hasta la música dance de los ’80. Esta variedad fue resultado de la necesidad de maximizar la asistencia de todos fuera de la escena de música alternativa, particularmente en los pueblos pequeños, y debido a los gustos eclécticos de los miembros de la subcultura; pero también señaló nuevos cambios en la actitud. El otro desarrollo significativo de los ‘90s fue la popularidad de las bandas de electrónica bailable como VNV Nation, Apoptygma Berzerk y Covenant en la escena gótica. La aparición de lo que ha sido llamado la música y el estilo Cybergoth (que tiene mucho en común con el techno/synthpop y el EBM, Electronic Body Music), causó duras divisiones entre sus fans y los que estaban firmemente sujetados al modelo mas guitarrero del rock gótico. Bandas con un sonido propio de la darkwave o aquellas como The Crüxshadows, las cuales combinan sonido electrónico y rock gótico, atrajo a ambos lados, hasta cierto punto. Los años más recientes han visto un resurgir en el sonido del punk positivo (“positive punk”) y el death rock; en reacción al sonido EBM, el futurepop y el synthpop, el cual habían seguido muchas bandas góticas. Bandas con un sonido gótico más antiguo como Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld se están tornando muy popular. Nights like Ghoul School y Release The Bats promovieron fuertemente el death rock, y el Drop Dead Festival generó muchos fans en todo el mundo. Hoy en día, la escena musical gótica creció principalmente en la zona de Europa occidental, especialmente Alemania, con grandes festivales como Wave Gotik Treffen, M'era Luna (festival) y otros atrayendo decenas de miles de fans.



Videos relacionados:

Psyclon Nine - Parasitic

Christian Death - Deathwish

Fields of the Nephilim - Moonchild

Góticos

Los góticos intentan expresarse, aunque no son entendidos en una sociedad en donde el negro es el color del luto y la muerte, y no tiene una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican con los sentimientos que expresan las canciones de sus ídolos. Saben que no pueden cambiar al mundo y por eso no lo intentan. La mayoría de estos "nuevos románticos" tuvo una infancia solitaria o de rechazos. Conocer su historia puede ayudar a comprender el por qué de esa vestimenta que tanto llama la atención y saber que hay detrás de esas máscaras pálidas.

Fueron denominados los "nuevos románticos", pues su cultura nació del Romanticismo del siglo XIX. Comúnmente se los asocia con cultos satánicos, con la muerte y la depresión. La sociedad no los entiende, pues piensa que sus ideales carecen de fundamento. Ellos aprecian los recovecos más oscuros de la mente humana y buscan la belleza donde otros encuentran nostalgia.

Se denominó góticos a algunos pueblos germanos que ocuparon una parte de Europa en la Edad Media. Más tarde, en el siglo XIX, se llamó así a un movimiento artístico cuyo estilo arquitectónico dejaba de lado la idea de fortaleza y daba paso a una belleza magnífica.

El Romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX en Europa Occidental. Este tipo de arte se caracterizaba por expresar estados de ánimo y sentimientos profundos, y por eludir la claridad. Lord Byron y Mary Shelley, que relataban sus historias en lugares lúgubres, crearon una rama del Romanticismo más siniestra y melancólica que más tarde fue conocida como Gótica. Es por eso que hoy se conoce a estos autores como los dos primeros góticos de la historia.

En los ‘90, el término “gótico” y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, algunas siendo relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética de las tribus urbanas, mas que por los géneros musicales de las bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aún más en el habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenían los mismo gustos musicales, ni en la estética a la cultura gótica original. Esto dio origen a una jerga gótica que algunos góticos utilizan para etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico. Entre los que se incluyen darks, darkies, darketos principalmente en México, países sudamericanos e Italia, “Mallgoths” o “NeoGoth” en los EE. UU., Grufties en Alemania, “Gogan's” en Australia o “Spooky Kids”, “Mosher's” o “Mini-moshers” en Gran Bretaña . Otros términos más positivos como “mini-goths” (pequeños góticos) o “baby bats” (murciélagos bebes) son a veces usados por los góticos angloparlantes más grandes para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio de información basada en el lenguaje utilizado en la Internet, de algún otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos términos.

La relación de estos grupos jóvenes con los góticos más viejos, varía. Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y redefinir la idea de gótico según su propia imagen. Aún dentro de la original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera de esta misma.

La confusión entre gótico y dark se da con mayor frecuencia en países de Sudamérica. La razón, es que se han utilizado estas dos palabras para referirse al mismo género musical (y al estilo de vida que lo acompaña) creando la ilusión de que son dos corrientes distintas.Muchos góticos se refieren al dark como poseurs de estilo, ya que consideran que los mismos sólo llevan la estética gótica para llamar la atención, por lo general escuchan bandas musicales muy comerciales y otras no relacionadas con el estilo gótico.

¿Qué son las tribus urbanas?

Son pandillas o grupos principalmente de jóvenes que se reúnen en torno a modas, intereses, filosofías y lugares comunes. Por lo general, cada una de estas denominadas “tribus” tienen sus música y vestimenta que las caracteriza. Cada una de ellas defiende sus ideales, y objetivos, y a veces hasta se presentan altamente territoriales.Se logra detectar que el denominador común en estas tribus es la rebeldía. Los integrantes de estas pandillas sostiene una actitud de rebeldía (con violencia o no) hacia la sociedad, a la que ellos describen como hipócrita y sin sentido.Se rebela a todo lo establecido y aborrecen regirse por normas y tradiciones.

Siendo este el tema central al cual me enfocaré en este blog y ver asi algunas de las distintas tribus existentes por todo el mundo y la influencia que ejercen sobre la sociedad.